Músico toca 4 violinos ao mesmo tempo

Um violinista na Ucrânia conseguiu entrar no livro de registro na segunda-feira, jogando quatro violinos, ao mesmo tempo.

Oleksandr Bozhyk ensaiou apenas dois meses. Ele admitiu que estava um pouco nervoso quando se esquentou nos bastidores.

Ele disse que se inspirou para fazer a música clássica ficar mais interessante para o público. Seu pai, um engenheiro, ajudou a reunir os quatro instrumentos.

Para a gravação, há um violino sob o queixo, outros dois dobrados contra o peito, e um quarto em sua axila direita.

Ele bateu o seu recorde depois de tocar mais de um minuto e meio. Como ele tocou bem é difícil dizer já que a orquestra o encobrio, mas agora ele quer tentar tocar cinco violinos.

Artista escocês especializado em miniaturas faz violino de 3,8 cm

David Edward largou carreira de músico para trabalhar como miniaturista.
Obras 12 vezes menores do que tamanho original chegam a valer R$ 3.250

O músico escocês David Edward, de 76 anos, tocou violoncelo na Orquestra Nacional da Escócia por 23 anos. Porém, em 1983, desistiu da carreira para se dedicar a um outro ofício: trabalhar como miniaturista profissional.

Fabricante de miniaturas em escala 1/12 para os colecionadores experientes.

Em tempo integral miniaturista profissional desde 1983, David Edwards goza de renome mundial como um criador de réplicas de peças requintadas diárias e qualidade que acrescentam detalhes realistas para as configurações em miniatura. Sua reputação invejável é baseada em uma combinação de sua capacidade de selecionar o material adequado e seu olho infalível para o design e acabamento.

o objetivo de David é recriar a essência de cada peça através do uso de seu alcance formidável de técnicas que deixam o colecionador experiente, com uma sensação de reconhecimento encantador. Para além de uma gama limitada de móveis de cozinha o escocês David especializou -se em criar essas peças individuais que compõem uma oficina em casa.

A maioria de sua gama de mais de 100 itens são unicas no mundo das miniaturas. Seus pentes têm dentes que são realmente em escala precisa,  as escovas têm cerdas reais em tufos. Há um violino com cordas de tripa, que ainda tem uma alma no interior. Normalmente o método de Davi de construção segue a do protótipo em tamanho original e isso leva a uma miniatura perfeitamente detalhada que pode resistir a um escrutínio sob uma lente. Na verdade, quando exibindo, David mostra muito de seu trabalho sob a ampliação.

Além de utensílios de cozinha e itens pessoais como uma escova de dentes com cerdas de verdade, os acessórios de costura são uma especialidade. Seu dedal de prata, por exemplo, é feita exatamente da mesma maneira como um dedal real e pode ser usado se fosse 12 vezes maior. Não existem peças fundidas ou moldadas em qualquer dos objetos de David. Ate as madeiras de alta qualidade próprias para confecção e envelhecidas pelo menos 20 anos antes do uso após cuidadosa seleção de árvores locais. Apenas os melhores materiais, eventualmente, são selecionados para a confecção para corresponder ao do original muito maior.

Muitas das miniaturas de David são baseadas em desenhos vitorianos, mas outros têm uma qualidade atemporal.
David tem tempo para participar de apenas algumas exibições, mas pode ser encontrado no Dollshouse Kensington Festival, a Miniatura outono na Inglaterra. É sua obra mais exibida em exposições em todo o mundo.

A demanda de seu trabalho é de tal forma tão grande que David tem encomendas para muitos anos pela frente, com 75 anos agora, ele teve de fechar seu livro de pedidos. Ele agora vende apenas a partir de seu estoque, um excedente de lotes recentes.

COMO ABRIR UMA ESCOLA DE MÚSICA

Abrir uma escola de música é um passo que um músico deve dar com responsabilidade. O investimento é alto e o retorno no começo é mínimo, sobretudo com o advento da proliferação de ONGs que ensinam música de graça e sem qualidade. Não sou contra ONGS, não é isso, mas infelizmente tenho tido péssimas noticias de alunos que perderam tempo nessas instituições.

Antes de abrir uma escola, o empreendedor deve ter noção da demanda que tem ao redor de onde ele deseja instalar o pólo de sua escola de música. analisar a concorrência é primordial em um primeiro momento, em segundo deve-se ter em mente o valor que a comunidade que reside ao redor de sua escola suportaria pagar sem maiores problemas. 

A instalação de aulas em grupo, é uma ótima saída para quem mora em comunidades carentes, pois o valor da mensalidade pode ser bem mais em conta. Não caia na besteira de fazer com que apenas um professor ensine vários instrumentos para não comprometer a qualidade das aulas. 

Uma pessoa que toca vários instrumentos geralmente não toca bem nenhum, um professor deve ter uma sólida formação em um conservatório ou em uma faculdade de musica, e isso requer vários anos de estudo.

Os cursos mais procurados são os de violão, guitarra e teclado, procurados geralmente por adolescentes da classe média.

 Para aumentar os ganhos, pode-se vender métodos e partituras na escola.

Abrir uma escola de música é a oportunidade de um músico fazer aquilo que gosta e sobreviva da música no Brasil. Não da pra viver de cachês e a renda de poucas aulas particulares, mesmo os músicos que tem ótima formação, tem muita dificuldade em conseguir passar em um concurso de uma grande orquestra, as orquestras profissionais são poucas e que pagam relativamente bem são uma ou duas no máximo.

Fazer apresentações públicas com os alunos é a melhor forma de fazer propaganda da escola, alem de trazer prestígio para a escola também.

         

Na maioria das escolas de música os professores são autônomos e recebem por aula. Algumas oferecem participação sobre novas matrículas.

A arte de tocar um instrumento musical depende da dedicação do aprendiz e também de uma boa dose de talento. Com o auxílio de um bom professor, no entanto, o aluno de musica pode alcançar patamares fantásticos e, quem sabe, trilhar uma carreira profissional.

A exemplo de outras escolas, o conservatório confere uma base avançada aos aprendizes. Para quem deseja especializar-se, principalmente na vertente erudita, o ideal é fazer um curso de nível superior, conforme orientam as próprias instituições. Embora as escolas forneçam os instrumentos, é aconselhável que o aluno tenha o seu próprio para praticar.

Estúdio - 

Além de contar com bons profissionais, a escola deve investir em tecnologia, e um estúdio para a gravação e ensaios pode trazer uma renda a mais para a escola. 

Quanto ao ensino, a escola deve oferecer duas modalidades básicas, a erudita e a popular tendo a intenção de que os alunos tenham uma bagagem completa.

Como complementação pedagógica há cursos, workshops e outros eventos também devem ser promovidos na escola. Os alunos podem frequentar salas informatizadas para explorar ao máximo o uso do instrumento. Por meio da prática de conjunto, aulas opcionais em grupo com diferentes instrumentistas, buscasse promover a interação musical entre os estudantes.

O estudante pode optar pelo curso básico, com aulas semanais, e o integrado, com sessões individuais e em grupo. Os cursos são estruturados em módulos de seis meses, com avaliações específicas.

 A metodologia deve ser proposta de acordo com o nível do  aprendiz, e sempre reavaliada". Além dos cursos conhecidos, a escola deve oferecer módulos diferenciados, como o de desinibição por meio da música. A criação de novos produtos é essencial para a permanência no mercado.

A iniciação é recomendada a partir de 3 anos.
O local mais indicado para iniciar o aprendizado é uma escola de musicalização infantil. Em geral, as escolas devem ter infraestrutura e profissionais adequados para o ensino aos pequenos.

As aulas devem ser ministradas em grupos por faixa etária e os alunos tomam conhecimento dos conceitos de uma forma lúdica. Para isso, devem ser utilizados elementos fictícios, como histórias e personagens.

A ideia é garantir à criança uma vivência musical ampla, em sintonia com a sua maneira de ver o mundo assim, ela desenvolve não só uma expressão musical, mas também o lado perceptivo e criativo, além do convívio social.

O aprendizado se dá por etapas, de acordo com o ritmo do aluno. Ele decide-se pelo instrumento naturalmente, a partir de então, os conceitos passam a ser sistematizados, por meio de um curso de formação instrumental, com aulas individuais.

Antes disso, porém, as crianças tem oportunidade de construir instrumentos com caixas de papelão, garrafas plásticas e madeira.

o registro de músicas no Brasil se submete à Lei nº 9.610/98, que rege os direitos autorais e os chamados direito de autor e direito conexo. 

Há algumas definições importantes para compreender esse processo. São elas:

- Direitos de autor: são os que o criador tem sobre a sua obra (teatral, musical, textos e programas de computador);

- Direitos conexos: são os de quem interpreta e difunde a criação (ator, intérpretes e músicos);

- Direitos autorais: são morais (pessoais), decorrentes da utilização da obra, ou patrimoniais (econômicos), resultantes do pagamento pela execução pública da obra;

- Editor: a pessoa física ou jurídica que tem o direito exclusivo de reprodução da obra e o dever de divulgá-la, nos limites previstos no contrato de edição; e

- Produtor: a pessoa física ou jurídica que toma a iniciativa e tem a responsabilidade econômica da primeira fixação da obra audiovisual e/ou musical, qualquer que seja a natureza do suporte utilizado.

Para realizar uma edição de música com registro autoral, o editor deverá fazer um acordo com o autor para reproduzir, divulgar e explorar a obra pelo prazo e condições previstas no contrato.

O registro autoral de músicas com letra deve ser feito na Biblioteca Nacional, em São Paulo, ou na Escola de Música do Rio de Janeiro, no caso de música orquestrada. Nesses locais é preenchido o requerimento de registro de obra anexando uma fotocópia do Cadastro de Pessoas Físicas (CPF), além do recolhimento de taxa se pessoa física, ou para pessoas jurídicas.

Informações: Associação Brasileira dos Produtores de Disco (ABPD), (021) 512-9908; Biblioteca Nacional (011) 825-5249; ou na Ordem dos Músicos do Brasil, (011) 223-5411.

Legislação Específica

Lei nº 9.610/98 - Lei dos Direitos Autorais

Investimento em equipamentos e instalações: Salas de aulas com carteiras universitárias e lousas, 1 piano, 5 violões, 1 bandinha rítmica, flautas-doces, bateria e teclados eletrônicos. 

Exige também telefone, fax, computador, espaço comercial  e escritório.

E um número mínimo de pessoas trabalhando: 3 (o dono, 1 secretária e 1 faxineira), o Risco é considerado médio.

Sem a mão direita, violinista canadense se torna virtuose

O canadense Adrian Anantawan começou a estudar as técnicas do violino com 9 anos de idade. Nascido com uma deformidade na mão direita, que a princípio impossibilitaria que tocasse o instrumento, conseguiu apoio de um centro de reabilitação em Toronto, que criou um dispositivo de adaptação ao instrumento. Com ele, Adrian pôde se dedicar intensamente ao violino, ampliando sua técnica e seus horizontes. “Não há limites para as oportunidades”, diz Adrian ao Harvard Gazette.

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Bacharel pelo Curtis Institute of Music e mestre em música pela Universidade de Yale, o violinista participou de diversas apresentações desde muito jovem. Aos 12 anos, seu talento o levou a ingressar a The National Youth Orchestra of Canada, tornando-se um dos membros mais jovens da orquestra. Desde então, Adrian apresentou-se em diversas orquestras, representando o Canadá nas paraolimpíadas de 2004, participando, em 2005, de apresentação com a Toronto Symphony e, inclusive, fez uma performance na Casa Branca, em 2006.

Andrian Anantawan, além de fazer apresentações pelo globo, dedica-se a diversos programas de inclusão para jovens que buscam na música uma forma de burlar suas limitações físicas. Criador de projetos que envolvem o uso de instrumentos adaptados em performances clássicas, ele também é membro e porta-voz da CHAMP, programa de auxilio às famílias de crianças amputadas, e da The War Amps, organização canadense que auxilia veteranos de guerra.

O violinista, que afirma ter se sentido “marginalizado” no colégio por ser “um pouco diferente”, busca no futuro ajudar crianças a, em suas palavras, “se sentirem incluídas para serem capazes de se expressar no mesmo nível que as demais pessoas”.

Ruggiero Ricci, morre um dos violinistas mais virtuosos do Planeta

Morreu em agosto deste ano (2012) o violinista norte-americano Ruggero Ricci. Ele estava com 94 anos.  A causa da morte foi um ataque cardíaco.

 A temporada 2002/2003 marcou o 75 º aniversário de carreira extraordinária de Ruggiero Ricci como concertista. Sua estréia em 1928 com a idade de 10, em San Francisco tocando um programa formidável de obras de Vieuxtemps, Saint-Saens, Mendelssohn e Wieniawski, surpreendeu o público e abriu a ele no caminho para o estrelato precoce. Sua consagração classificou - o como "prodígio", um dos poucos prodigios autenticos deste século, no ano seguinte, em Nova York, o principal crítico do dia escreveu: ". Tudo oque os grandes violinistas fizeram, ele fez"

Nascido na Califórnia, ele começou a estudar violino com seu pai, aos 6 anos. Sua primeira apresentação pública foi em 1928, em São Francisco, com dez anos. Em 1929, tocou pela primeira vez no Carnegie Hall, de Nova York, antes de partir para Berlim, onde completou seus estudos. Ao longo da carreira, fez cerca de 500 gravações - e especializou-se na obra de Paganini, de quem foi o primeiro a registrar os 24 Caprichos. Ricci deu aulas na Julliard School e na Universidade de Indiana.


Ele fez sua primeira turnê pela Europa em 1932 com a idade de 14, uma série altamente sensacionalista de concertos com grandes orquestras do mundo, ele continuou a tocar muito, até que, ironicamente, a Força Aérea do Exército pôr um ponto final em suas turnes. Alistou-se no início da guerra e tornou-se "Ricci o Especialista em Entretenimento." Durante esses três anos ele tocou e transmitiu centenas de concertos sob uma variedade de condições incomuns, muitas vezes sem um acompanhante, explorando e apresentando o repertório de solo de  violino largamente inexplorado.  

Ele permaneceu um expoente entusiasta do recital a solo, baseando a maioria de seus programas sobre os trabalhos com solos de Bach, Paganini, Wieniawski, Kreisler, Ernst, e Bartok. Sua primeira gravação foi a dos Caprichos de Paganini não adulterados, e ele executou as estréias americanas de ambos os Concertos n.4 e n.6.  

Não surpreendentemente, Ricci é reconhecido como tendo contribuído grandemente para apreciação e dos grandes compositores do século XIX, embora manteve ele um amplo repertório de mais de 50 concertos. Ele realizou estreias mundiais de vários ilustres compositores contemporâneos, incluindo Alberto Ginastera, Einem Gottfied von, Alexander Goehr, Branco José, Shurmann Gerard e Veerhoff Carlos. Sua discografia abrange o mais amplo repertório de qualquer violinista. Sua gravação dos Caprichos de Paganini foi feita pela primeira vez em um Guarneri que foi do próprio Paganini, excepcionalmente emprestado a Ricci pela cidade de Génova. Ele realizou mais de 5.000 shows em 65 países.O Primeiro professor de Ricci, a partir dos seis anos de idade, foi Louis Persinger. Mais tarde, estudou com Michel Piastro, Stassevitch Paulo e Kulenkampf Georg. Ele ensinou na Universidade de Indiana, a Juilliard School, da Universidade de Michigan e do Mozarteum de Salzburgo, na Áustria. Seu livro, "técnica de mão esquerda do Violino" é publicado pela G. Schirmer com um novo volume ainda a ser publicado este ano.A Última performance de Ricci nos Estados Unidos foi em 12 de outubro de 2003 na Smithsonian Institution, em Washington, DC Na sua apresentação de despedida no sul da França daquele verão, ele tocou com Martha Argerich no Festival Ivry Gitlis '.Ele vivia em Palm Springs, CA e dava Master Classes na área de Los Angeles, sob os auspícios da Sociedade Jascha Heifetz e esteve ensinando na Europa neste verão.