Biografia de Niccolò Paganini

Niccolò Paganini         *( 1782-1840 )*

   

Durante o outono de 1782, mais precisamente a 27 de outubro, nascia na
litorânea cidade de Gênova, Itália, fruto da união de Antonio e Teresa
Paganini, uma criança, que recebeu o nome de Niccolò, e cujo futuro seus
pais nem podiam imaginar. Antonio Paganini, que era portuário por
profissão, se distraía como violinista amador. Apenas o segundo filho,
dentre os seis que teve, (Piero, Niccolò*, *Giovanni, Franco, Giuseppe e
Teresa) mostrou interesse pelo mundo da música. Antonio, com uma máxima
severidade criou seu filho com  mão de ferro e sonhando com riqueza que
um prodígio poderia lhe trazer, aplicava muita crueldade persistindo com
Niccolò nas tarefas musicais, castigando-o severamente a cada engano, e
não permitindo para a criança qualquer relaxamento ou brincadeira.

Como toda criança da época, Niccolò Paganini foi atacado tão severamente
por sarampo que certo dia foi dado como morto, e seu corpo foi
embrulhado em uma mortalha, e só por acaso é que não foi enterrado
prematuramente. Esta doença deixou Paganini doentio para o resto da vida.

Niccolò Paganini, mostrava interesse precoce pelas cordas do violão, mas
foi o violino que levou o jovem ao mundo da fama. Aos seis anos tomava
aulas com Giovanni Servetto. Mais tarde, com o mestre de capela e
primeiro violino de Gênova, Giacomo Costa.//Sob a orientação desses
professores, Paganini fez progresso surpreendente. Com a idade de oito
ele compôs uma sonata de violino de mérito extraordinário; um semestre
depois, ele tocou o Concerto de Pleyel tão prosperamente na igreja que
ele freqüentava que foi convidado a ser o primeiro violino da igreja.
Antônio Paganini estava realizando o seu sonho rapidamente, mas longe de
ceder à sua regra despótica sobre seu filho, aumentou a severidade com a
esperança de trazer um triunfo mais rápido. Niccolò Já fazia nesta época
apresentações executando obras diversas e estreou sua obra em uma igreja
dos arredores. Escreveu, aos onze anos de idade, uma série de variações
sobre a tradicional /La Carmagnola/, recebendo pela apresentação dessa
composição sólida aclamação.

Começou então a viajar, sempre em companhia de seu pai Antonio, em busca
dos célebres mestres de música da Itália. Após assistir a uma
demonstração da técnica do jovem instrumentista, o grande professor
Alessandro Rolla se recusou a dar-lhe aulas pois achava que nada teria a
acrescentar à técnica já adquirida pelo músico.

Em 1795, Paganini - então com treze anos - deu um desempenho em um
teatro em Genova, tão fenomenal que daí em diante ele ficou conhecido
como o “a criança-maravilha.” Seu pai decidiu leva-lo a maiores
professores. Ele começou o estudo de composição então sob Ferdinando
Paër em Leghorn.

Em 1797, Paganini empreendeu uma excursão de concertos estendida entre
Milão, Bolonha, Florença, Pisa, e Leghorn, fazendo as audiências com a
sua técnica fenomenal. Nessa época, a tirania de Antônio Paganini sobre
o filho estava se tornando insuportável a Niccolò que resolveu se livrar
de uma vez por todas do jugo do pai.

Em novembro de 1798, ele inscreveu-se e veio com o irmão mais velho,
Piero,  para o Festival de San Martim em Lucca onde realizou um
desempenho fabuloso. A partir de Lucca, ele visitou diversas cidades
próximas fazendo desempenhos excelentes. Paganini ganhou dinheiro
bastante para se manter mais adequadamente, e decidiu firmemente nunca
mais voltar à casa de seu pai.Em 1801, finalmente, abdicou da companhia
de seu pai e retomou a função de concertista. Viajou à Lucca, onde
tornou-se professor do Príncipe, além de primeiro violino da orquestra
da Corte

   

Porém, esta recente liberdade lhe virou a cabeça. Ele só tinha dezesseis
anos, mas começou a ter uma vida devassa com mulheres, e jogo. Destes
dois vícios, o segundo provou mostrar tão forte nele que Paganini
freqüentemente perderia mais em uma noite do que ele ganharia em várias
semanas. Mais de uma vez ele foi forçado a penhorar o violino para pagar
integralmente dívidas de jogo.Uma certa vez, aos quinze anos, Niccolò
estava programado para dar um espetáculo, mas seu violino estava
penhorado Um amigo, Monsieur Livron, ofereceu-se a emprestar lhe o
próprio e valioso Guarnerius, e, naquele concerto, ficou

tão encantado com Paganini que insistiu para que o violinista retivesse
o precioso instrumento como um presente, que era uma peça muito valiosa
entre os instrumentos musicais da época. Niccolò continuou a compor e
terminou os primeiros de seus 24 Caprichos nesta época Logo após isto,
Paganini quase perdeu, em uma noite, no jogo, este violino famoso.
Quando, na manhã seguinte, ele viu que quase tinha jogado fora a sua
posse mais preciosa, Paganini  jurou nunca novamente chegar uma mesa de
jogo; e ele manteve a sua promessa.

Entre 1801 e 1805, Paganini desapareceu de visão pública. Acredita-se
que ele viveu durante estes anos em retiro completo no castelo de uma
senhora da Toscana, uma guitarrista e cantora lírica, dedicando seu
tempo a dominar o violão e a compor músicas para aquele instrumento.

Em 1805, Paganini voltou à fase de concertos. Uma vez mais, ele soube
triunfar. No fim desse ano, ele foi empregado pela Princesa de Lucca
como violinista da corte. Aqui ele estudou infatigavelmente a técnica do
violino e continuamente tentou executar músicas com menos de quatro
cordas pelo uso de notas harmônicas. Ele na verdade compôs exatamente
nessa época uma sonata para uma única corda G.  

Tinha devota admiração pela irmã de Napoleão Bonaparte, então coroado
rei da Itália. Em 1809 a princesa Elisa de Lucca//mudou-se e
Niccolò.//Paganini permaneceu no emprego da até 1813.//Voltou à sua vida
de viagens e concertos. Estreou a 29 de outubro de 1813, com sua obra
/Le Streghe/ (/As Feiticeiras/) no famoso Teatro Scala de Milão.
Paganini recebeu sólido reconhecimento como o maior instrumentista de
sua época e começou a excursionar pela Itália.//

Mudou-se para Florença e em 1819, começou a lecionar violino, violão e
violoncelo. Mostrava então ser possuidor não só de grande técnica ao
violino, mas também ser grande violonista e admirável conhecedor dos
instrumentos de corda, além de extraordinário professor.

Voltou a excursionar em 1820. Seus estranhos modos e sua técnica
extraordinária o ligaram a lendas que o associavam ao demônio. Mas estas
ligações satânicas eram desculpas para explicar seu virtuosismo, pois
Niccolò sempre foi ligado à Igreja e chegou a executar um grande número
de concertos beneficentes.

Passou a viver com Antonia Bianchi. Adoeceu, em 1821, por um longo
período. Retomou suas apresentações pela Europa em 1824. Seu único
filho, Achille Ciro Alessandro, chamado carinhosamente de Achillino
Paganini, nasceu a 25 de julho de 1825.

Durante os próximos anos ele executaria concertos extensivamente na
Itália e não deixou nenhuma dúvida de sua supremacia sobre todos os
violinistas de sua época.

Doenças tornaram impossível para Paganini dar concertos fora de Itália/.
/Em 1827, contraiu uma infecção na laringe. Desprezando a doença,
continuou suas viagens. Mas não estava bem.//Finalmente, em 1828 -
depois de um repouso bastante curativo na Sicília com a força renovada,
Paganini foi para Viena onde se tornou uma sensação. Roupas, comidas,
bijuterias receberam seu nome; sua figura foi caracterizada em bengalas
e caixas de charutos etc. Em 1831, Paganini ultrapassou este triunfo de
Viena até mesmo em Paris. Franz Liszt expressou a maravilha do público
francês quando ele exclamou: “Isso que é um homem! Isso que é um
violino! Isso que é artista! Céus! Que sofrimentos, que miséria, que
tortura nessas quatro cordas!”. O mestre do violino começou a apresentar
sinais de esclerose em 1833, ao se preocupar em demasia com a saúde,
perfeita, de seu filho, que levava para todos os lugares aonde ia.//

Violino de Paganini:


Tornou-se Doutor de Música da Universidade de Oxford. Voltou à capital
francesa para algumas apresentações, sentindo-se forte. Por este tempo,
Paganini já tinha se tornado uma lenda. Não só por sua técnica incrível
— seus efeitos digitais pareciam milagrosos em suas audiências — mas
também sua aparência cadavérica que despertou o terror supersticioso e
temor de seus espetáculos. “Um metro e sessenta e cinco de altura,
construído em linhas longas, sinuosas, uma face pálida longa com linhas
fortes, um nariz pontiagudo, e olho de águia, cabelo ondulado fluindo
aos seus ombros e escondendo um pescoço extremamente magro,” era
descrição de Castil-Blaze sobre Paganini em 1831. “Duas linhas, poderia
se dizer, foram gravadas em suas bochechas pela sua profissão, porque
elas se assemelharam ao ƒ ƒ do violino.” / /Dirigiu-se à Bélgica, onde
foi estranhamente vaiado. Veio a descobrir depois que esta rejeição por
parte dos belgas era devido às lendas de sua associação com o demônio.

A face pálida, e longa com suas bochechas ocas, os seus lábios magros
que pareciam enrolar em um sorriso sardônico, expressão penetrante dos
seus olhos que pareciam como carvões flamejantes, lhe deram uma
aparência diabólica que tentou muitos dos seus admiradores a circular o
rumor que ele era o filho de um diabo. As pessoas freqüentemente se
benziam se fossem acidentalmente tocadas por ele. Uma vez, Paganini foi
forçado a publicar cartas de sua mãe para provar que ele teve os pais
humanos. De qualquer modo, ele despertou temor e terror onde quer que
tocasse. Em Paris ele foi chamado Cagliostro; em Praga ele foi julgado
por ser o judeu errante original; na Irlanda circulou o rumor que ele
tinha chegado à essa terra  no Holandês Voador.

Apesar de sua saúde delicada, Paganini continuou fazer concertos
extensivamente, e teve sucesso acumulando uma fortuna considerável. Em
1836, porém, ele entrou em uma aventura especulativa — o estabelecimento
de um “Cassino Paganini” em Paris, uma moda da época onde concertos eram
apresentados — que foi um fracasso e no qual ele perdeu uma boa parte de
sua fortuna. A sua infelicidade com a perda da riqueza  agravou a sua
doença. Ele se foi para Marselha e Nice para descanso e recuperação. Mas
Paganini estava condenado. Sua doença ficou pior, ele tossia
incessantemente, e finalmente ele perdeu a voz completamente. Ele morreu
em Nice no dia 27 de maio de 1840.

Alguns dias antes de sua morte, o Bispo de Nice foi chamado ao lado de
sua cama, mas Paganini recusou a vê-lo, insistindo que ele não estava
agonizante. Então, ele morreu sem os sacramentos finais, e a igreja
recusou lhe conceder um enterro em campo santo. Por um longo período, o
caixão dele permaneceu no hospital em Nice, depois foi removido a
Vila-Franca. Só depois de cinco anos da morte de Paganini seu filho,
apelando diretamente ao Papa, teve permissão para enterrar o corpo do
grande violinista na igreja da aldeia perto de Vila Gaiona.

Ao longo de sua vida Paganini sofreu de uma doença nervosa que o
compeliu assumir uma existência nômade. Esta doença freqüentemente
resultou em febres violentas que o compeliram seguir períodos longos de
inatividade. Por causa de sua saúde, ele observou uma dieta rigorosa:
freqüentemente, durante um dia inteiro ele não comia  mais que um pouco
de sopa, uma xícara de chocolate e uma xícara de chá de camomila. Ele
precisava uma quantia excessiva de sono.

Paganini possuía um ouvido extraordinariamente sensível, até mesmo para
um grande músico tanto é que podia descobrir o sussurro mais lânguido
até mesmo a uma grande distância, conversa alta o causava-lhe dor física
extrema. Ao longo de sua vida ele foi caprichoso e intratável,
desmazelado na aparência e na casa. Os amigos freqüentemente comentavam
que ele era bastante reservado. Em se tratando de dinheiro,  ele era um
homem de ganância.

/ /Robert Schumann sempre teve Paganini, o compositor, com alta estima e
como "Paganini o virtuoso". “As composições dele,” escreveu Schumann,
“contem muitas puras e preciosas qualidades.” Berlioz era igualmente
entusiástico sobre trabalhos de Paganini: “Um livro inteiro poderia ser
escrito contando tudo aquilo que Paganini criou... de efeito moderno, de
idéias engenhosas, formas nobres e grandiosas, e desconhecidas de
combinações orquestrais antes do seu tempo. As suas melodias são grandes
melodias italianas, mas cheias de ardor apaixonado raramente achado nas
melhores páginas de compositores dramáticos de seu país. As suas
harmonias sempre estão claras, simples, e de sonoridade extraordinária.
Sua orquestração é brilhante e enérgica sem ser ruidosa.”

Certamente, a maior importância de Paganini como compositor repousa com
suas peças brilhantes para o violino no qual ele desenvolveu os recursos
prodigiosos desse instrumento e afetando profundamente toda a escrita
para o violino que veio a seguir. Talvez, dos seus trabalhos para o
violino, os mais famosos são os vinte e quatro caprichos que, na opinião
de  Florizel von Reuter, é “O trabalho mais importante de Paganini... e
revela uma tal riqueza de conhecimento pedagógico, acoplado com uma
fantasia inesgotável e romance poético que eles podem ser considerados
como prova convincente de valor de Paganini como músico e compositor.”

Franz Liszt e Robert Schumann transcreveram os vinte e quatro caprichos
para piano. Johannes Brahms compôs uma série de variações de piano no
24º capricho, como fez Sergei Rachmaninov.

Desempenhos de Paganini realmente devem ter surpreendido: em uma ocasião
a um concerto, 300 pessoas ficaram estupefatas na diagnose oficial de “a
cima do encanto.” Em Londres, muito freqüentemente as pessoas cutucavam
Paganini com as bengalas para verificar se ele realmente era feito de
carne e sangue. Em seu próprio tempo ele se tornou uma lenda que se
mantém viva por sua música brilhante.

Multidões pagavam preços exorbitantes para assistir as apresentações
 daquele músico magrelo e feioso. Comerciantes colocavam o nome do ídolo
em produtos tão diversos como perfumes e botas. As turnês incluíam as
cidades mais importantes da Europa, com destaque para Viena, Milão,
Hamburgo, Paris e Londres, onde os lucros foram suficientemente grandes
para que o artista ficasse milionário. Sem dúvida, o italiano Nicolò
Paganini foi uma espécie de popstar musical do século passado. As
apresentações de Paganini resumiam-se quase sempre a composições
próprias, sons mágicos retirados do violino. O rosto esquálido
contorcia-se, os cabelos negros cacheados agitavam-se, e o arco do
violino fazia movimentos inalcançáveis para a maior parte dos músicos da
época. Algumas vezes, pelo simples prazer de assombrar, Paganini sacava
uma tesoura e cortava três cordas do violino, prosseguindo o concerto
somente com uma, a corda sol.

   

As lendas não tardaram em aumentar o interesse por Paganini. Dizia-se
que teria feito um pacto com o demônio para poder tocar daquela maneira,
que as cordas de seu violino seriam confeccionadas com os próprios
cabelos do diabo. Outra história dizia que sua habilidade vinha de anos
de prática na prisão, condenado pelo assassinato da amante. Nesta
versão, as cordas do seu instrumento seriam feitas dos intestinos da
infeliz vítima. Algumas vozes tentavam diminuir o seu valor artístico,
como o poeta irlandês Thomas Moore"Paganini pode tocar divinamente, e
algumas vezes realmente o faz, mas quando vem com seus truques e
surpresas,seu arco em convulsões, sua


  música mais pareceo miado de um gato agonizante." Os fãs, porém, eram
mais numerosos e mais importantes que os críticos. Paganini foi sagrado
Cavaleiro da Espora Dourada pelo papa Leão XII, nomeado virtuoso da
corte do imperador da Áustria, entre várias outras honrarias.

*/O Violinista Maldito/*



A princípio, a fama de Paganini se espalhou apenas em sua cidade natal;
entretanto, aos poucos, toda a Itália começou a reconhecê-lo como sendo
o maior violinista que já havia passado por aquelas terras. Acima de
tudo, Paganini era um virtuoso; seus feitos assombravam de tal modo as
audiências que começaram a circular lendas que aliavam seus feitos a
forças demoníacas. Ciente disso, ele começou a cuidar de alimentar esse
mito.    

  São muitas as lendas que circundam a figura de Paganini, a começar
pelas relacionadas à sua aparência. Devido a uma doença, ele havia
perdido os seus dentes, o que dava ao seu rosto uma aparência macilenta;
sua face pálida, em contraste com seus longos cabelos negros,
conferiam-lhe uma aura etérea. Seus trajes negros e desalinhados
completavam a imagem que desejava.

A sua técnica ao violino, além de acuradíssima, também era ornamentada
com elementos espetaculares; ao tocar, Paganini desenvolvia um gestual
impetuoso e agressivo - por vezes atribuído aos demônios que o
acompanhavam. O poeta alemão Boerne assim descreveu uma de suas
apresentações: "Ele estava tomado por um entusiasmo ao mesmo tempo
divino e diabólico, como eu nunca havia visto ou ouvido em minha vida."

   

Quando, aos quarenta anos, o violinista começou a viajar pela Europa,
suas excentricidades tornaram-se ainda maiores. Chegava aos concertos
coberto por um longo manto negro, em uma carruagem puxada por quatro
cavalos também negros - e, algumas vezes, demorava a entrar no palco,
para depois de longos minutos surgir de súbito e uivar em direção ao
público.

Os feitos de Paganini ao violino não eram menos espantosos. Ele era
capaz de tocar à espetacular velocidade de doze notas por segundo - esse
é tempo que a maior parte dos músicos leva para /ler/ doze notas. Ele
também inovou com suas técnicas de memorização; antes dele, todos os
violinistas tocavam acompanhados do programa a ser tocado - Paganini,
por sua vez, costumava simplesmente subir ao palco com seu instrumento,
sacudir seu longo cabelo e pôr-se a tocar. Todo o programa já havia sido
memorizado.

Entretanto, certamente a mais fantástica proeza atribuída ao violinista
era sua extrema habilidade com uma única corda. Sabe-se que cedo em sua
carreira Paganini treinava improvisando melodias em uma única corda,
chegando inclusive a compor canções específicas para isso. Francis Gates
conta uma curiosa história sobre essa peculiaridade: segundo ele, numa
tarde, um rico cavalheiro contratou Paganini e mais dois músicos para
fazer uma serenada para sua amada. Antes de começarem, o violinista
secretamente amarrou um estilete em seu braço direito - e, então,
começaram. Logo uma das cordas arrebentou. "É por causa do ar", disse
Paganini, e continuou tocando com as outras três cordas. Pouco depois,
outra corda se rompeu, sem que o violinista demonstrasse qualquer
perturbação. Enfim, a penúltima corda se partiu - para infelicidade do
apaixonado cavalheiro, que começou a temer pelo sucesso de sua serenata.
Paganini respondeu a isso com um sorriso e simplesmente continuou
tocando como se nada tivesse acontecido.

Em busca de uma explicação para o fantástico talento do músico, mais
lendas começaram a surgir. Para alguns, tamanha habilidade se explicava
por uma suposta estadia na prisão. Segundo essa lenda, Paganini teria
sido preso por ter assassinado, a punhaladas, um rival seu em uma
disputa amorosa - e, em conseqüência disso, teria sido encarcerado por
oito anos, tendo como sua única companhia, em todo esse período, seu
violino. Outras versões dessa lenda são menos românticas, e falam sobre
o assassinato de um músico rival de Paganini por envenenamento. Mas nada
disso possui provas concretas.

 Vários historiadores afirmam que depois disso seu corpo foi várias
vezes desenterrado... por causas que ninguém até hoje conseguiu descobrir...



*PAGANINI: O Homem, o Mito *

**

 PAGANINI emocionou as multidões com seus feitos aparentemente
impossíveis na Corda G.

PAGANINI montou freqüentemente a sua Corda G aonde a corda 1 normalmente
vai, para maior facilidade.

PAGANINI afinou freqüentemente a Corda G para cima um terço secundário
(B-baixo), e fez outros arranjos

Cedo em sua carreira, Paganini começou a capitalizar na técnica de tocar
em menos de quatro cordas. Em uma carta que descreve este período no
corte de Lucca, ele discute como começou: "Procurando variedade nos
programas eu executei na corte, algo semelhante: depois de ter removido
duas cordas de meu violino (os 2d e 3d), eu improvisei uma sonata
intitulada '/amorosa de Scena/' a 4ª corda que representa o homem
(Adonis) e a terceira, a mulher (Vênus). Este era o começo de meu hábito
de tocar em uma corda, como esta sonata foi muito admirada, e eu me
perguntava se eu pudesse tocar em uma única corda. Eu respondi: '
Certamente, ' e em seguida escrevi uma sonata com variações..." Esta
sonata Paganini executou, pela primeira vez em 1810 em um concerto na
corte, com suas variações para a 4ª corda, tendo estendido seu correrge
para três oitavas por meio de harmônicas. 

PAGANINI parece ter muito de ator e foi um perfeccionista para ter
havido a possibilidade de uma quebra acidental de cordas no momento
errado. De acordo com Guhr, ele escolhia à mão suas cordas antes de as
utilizar, para ter certeza que elas eram das densidades exatas que ele
quisesse depender e como planejaria sua afinação. Além disso, ele estava
bastante a favor das composições de uma única corda do modo que
esperavam dele em concertos, até mesmo sem os truques usados por ele.
Então, em concerto contemporâneo revisado, e as suas próprias cartas
indicam que ele removia conscientemente as cordas  antes de tocar. 

Uma história semelhante é contada em _Anecdotes de Grande Musicians.
Variações neste tema ocorrem periodicamente nas biografias de Paganini,
mas em nenhuma instância existe documento específico citado. 

Uma outra lenda é a de um cavalheiro rico que havia implorado a
Paganini, junto com um violoncelista chamado Zeffrini, para fazer
serenata a uma senhora sua amada. Antes de começar a tocar Paganini
furtivamente amarrou um canivete aberto ao seu braço direito. Então eles
começaram.  Logo a corda de E estalou. "Isso é devido ao ar úmido,"
disse o violinista, e continuou tocando com  as outras três cordas.

  Alguns momentos depois o ' A' quebrou... mas ele continuou a tocar.
Finalmente a ' D' estalou, e o mancebo enamorado começou a ficar
temeroso pelo sucesso de sua serenata.  Pois o que poderia fazer
Paganini com só uma corda em seu violino?  Mas Paganini simplesmente
sorriu e continuou em com a música com a mesma facilidade e força de tom
que ele tinha usado previamente em todas as quatro cordas. 

PAGANINI sempre afinou a sua Corda G no tom mais alto e mais
impressionante, segundo Karl Guhr. Ele era um contemporâneo e conhecido
de Paganini, como também violinista, maestro, e gerente de um teatro em
Frankfurt. Ele declara que Paganini selecionava Cordas G de espessuras
diferentes e escolhia uma de densidade média se fosse mais bem afinada a
e usava o A- baixo ou B- baixo. "É fácil perceber que Paganini, quando
toca em público, faz as mudanças na sua G, exatamente como planejou, e
graças à precaução tomada sobre a corda, ela permanece absolutamente
afinada. A sua habilidade de sintonizar o meio de um tom parece
realmente bastante incrível ". Neste ponto, sobre o bom ouvido de
Paganini, diz Dr. Francesco Bennati, "Em várias ocasiões, mostrou ele a
sua absoluta perfeição da audição musical tocando verdadeiramente em um
violino que não estava afinado ".

*Sobre a habilidade inumana de Paganini e pacto suposto com o Diabo:   *

PAGANINI possuía tremenda flexibilidade física.

PAGANINI sofreu provavelmente da então desconhecida a Síndrome de
Marfan, uma desordem de tecido conectivo.

Muitos ouvintes acreditaram que Paganini tinha vendido a alma ao Diabo
em troca de sua perfeição musical.

A PAGANINI foi recusado um enterro cristão pelo Arcebispo de Nice,
porque ele tinha recusado a Extrema- Unção.

Um empresário ofereceu 30.000 francos pelos os direitos de exibir o
corpo embalsamado de PAGANINI.

PAGANINI foi enterrado e desenterrado várias vezes durante o século XIX. 

Dr. Francesco Bennati, médico eminente e contemporâneo de Paganini que o
observou em uma tentativa para descobrir seu segredo dele observou: “A
mão dele não é maior que o normal, mas graças à elasticidade peculiar em
todas suas partes, o palmo dele é dobrado.  Por estes meios, por
exemplo, pode ele, sem alterar a posição da mão, modificar as
articulações superiores dos dedos da mão esquerda em uma direção
lateral, com a maior facilidade e rapidez”. 

Em um artigo do diário de AMA datado de 2 de janeiro de 1978, Dr. Myron
R. Shoenfeld lança a teoria que Paganini nasceu com a Síndrome de
Marfan: “O longo, sinuoso, hiperextensivel toque da sua mão esquerda deu
aos seus dedos um alcance extraordinário e liberdade de movimento
independente no sobre as cordas no espelho, enquanto a flexibilidade do
pulso e articulação do seu ombro do direito, na extremidade superior lhe
deu a amplitude requerida para curvamento correto.  A evidência para
esta hipótese necessariamente é inferencial, mas, eu acredito, estou
convencido e até mesmo compelido”.

   “...O quadro claramente emerge, então, síndrome de Marfan: um homem
alto, magro com dedos longos e articulações de hiperextensiveis.  A
segunda linha de evidência era seu virtuosismo musical.  Isto dependeu
em boa parte de excursões forçadas, fatos estes que fazem os violinistas
mestres até mesmo empalidecerem.  Apesar disto, PAGANINI nunca foi
observado a fazer treinamentos ou ensáios...”.



   “O alcance e independência de movimento dos dedos eram tão
extraordinários que foi suspeitado amplamente que ele tinha sofrido um
procedimento cirúrgico para cortar as faixas que conectam os tendões...
Porém, é improvável que um músico talentoso no início de sua carreira
promissora teria arriscado assim a segurança das mãos, particularmente
naquele determinado estado primitivo da arte cirúrgica.  Muito mais
provável é que a facilidade era inata ".

Schoenfeld vai notar que "as características clínicas da Síndrome de
Marfan não eram nem mesmo descritas até as 1896, mais de meio século
depois de PAGANINI” e que a maioria desses sintomas provavelmente não
foram detectados, de qualquer maneira. "Nós não podemos esperar, então,
achar descrições destas complicações que falam da Síndrome de Marfan em
PAGANINI, até mesmo se realmente eles tivessem existido ". Porém,
Schoenfeld aponta em PAGANINI que a perda da voz no o fim da vida, nada
indica que pode ter sido “a rouquidão e afonia causada por reincidente
paralisia laringeal do nervo provocado por um aneurisma se expandindo do
arco aórtico”.  

Por causa das habilidades aparentemente inumanas dele no violino, como
também a sua figura cadavérica, alguns ouvintes acreditaram que ele
tinha vendido a alma ao diabo. Não só era a sua ascensão européia rápida
e a adulação vertiginosa que ele inspirou em âmbito quase faustiano, mas
um motivo ocorrendo periodicamente em contos do povo europeu retrata o
diabo como um violinista. Várias caricaturas feitas de Paganini
consistem nele tocando o violino, alto e magro, com o cabelo dele
desleixado e se assemelhando a chifres. Em uma carta que responde
algumas das lendas contadas sobre ele, Paganini mostra a sua compreensão
sobre a natureza de lendas urbanas: 

  “Eles me representaram em prisão, mas eles são ignorantes da causa de
meu encarceramento... fala-se que, tendo achado um rival no apartamento
de minha amante, eu o apunhalei por trás... Outros afirmam que, na
loucura de ciúme, eu matei minha amante; mas eles não declaram como eu
efetuei meu propósito sangrento.  Alguns afirmam que eu usei um punhal,
outros que, cobiçoso de testemunhar a agonia dela, eu usei veneno.  Cada
um povoou isto conforme a sua própria fantasia...”.

"Eu tinha tocado um concerto com grande sucesso.  No dia seguinte,
sentado à mesa do hotel,  entraram no salão dois cavalheiros, e minha
presença ficou despercebida. Um deles falou: 'não há nada surpreendente
no desempenho de Paganini, ele adquiriu o seu talento enquanto ficou em
um calabouço durante oito anos tendo seu violino para suavizar os
rigores da prisão.

   

Ele foi condenado por ter sido um covarde pois, apunhalou um de meus
amigos que era o seu rival. ' eu...quis saber quando e onde isto tinha
acontecido... ele disse que não fazia muito tempo que seu amigo tinha
sido assassinado, ele tinha apenas ouvido dizer, e acreditou; mas não
seria possível que ele tivesse sido enganado? "

" Um outro relatório mais ridículo ainda:  eu tinha tocado as variações,
intituladas 'le Streghe' (as Bruxas), e elas produziram um pouco de
efeito.  Um indivíduo ...afirmou que ele não viu nada surpreendente em
meu desempenho, porque ele tinha distintamente visto, enquanto eu estava
tocando minhas variações, o diabo a meu cotovelo, dirigindo meu braço e
guiando meu arco.

  Minha semelhança para ele era uma prova de minha origem.  Ele estava
vestido de vermelho, com chifres na cabeça e o rabo entre as pernas.
Depois de tão minuciosa  descrição, você entenderá, senhor, era
impossível duvidar do fato conseqüentemente, muitos concluíram aquele
indivíduo havia descoberto o segredo desses feitos maravilhosos".

   

Paganini vai reivindicar que um violinista chamado Duranowski era a
origem da história de prisão contada. Duranowski foi preso em uma aldeia
italiana em 1798, e condenado a vinte anos nas galeras pela tentativa de
assassinato de um padre e tentativa de roubo. Duranowsky foi perdoado
depois de cumprir dois anos.

Em 1840, em seu leito de morte em Nice, Paganini recusou os últimos
ritos pois acreditava ele que viveria por muito mais tempo. O padre foi
para casa, e Paganini morreu naquela noite antes que padre pudesse ter
sido chamado novamente. Baseado nisto, o Arcebispo de Nice emitiu um
édito que recusa enterro cristão de Paganini, e

 contatou o Governador de Genova, e a casa de Paganini, para aquele efeito.

Quando o filho de Paganini chegou em Genova com o corpo de seu pai, lhe
negaram entrada para a cidade, e o cadáver ficou por meses em um
necrotério antes que fosse enterrado finalmente. Enquanto esperando pela
decisão da corte, o corpo embalsamado ficava em exibição ao público.
Eventualmente, eles colocaram o corpo sob um vidro para suavizar o
problema de decadência. De acordo com Achile, filho de Paganini, um
comerciante ofereceu 30,000 francos para o direito para exibir o corpo
de Paganini. O corpo não foi posto em solo sagrado até as 1845, quando
Achile conseguiu uma autorização especial do próprio Papa.

·        *Obra*

Niccolò Paganini compôs sua primeira obra, uma sonata para violino, aos
oito anos de idade. Em 1794, compôs as /Variações sobre La Carmagnola/,
obra que lhe ofereceu o reconhecimento dos apreciadores da música romântica.

Escreveu as /24 Fugas a Quatro Vozes/ em 1796, mostrando que mesmo com
pouca idade já dominava as técnicas de orquestração. Escreveu em seguida
uma série de variações sobre obras do compositor francês Rodolphe
Kreutzer, variações estas nunca apresentadas publicamente.

Começou a compor seus /Caprichos/ em 1799 e só os acabou em 1802. Após
compor estas peças começou a escrever os /Duetos Amorosos para Violino e
Violão/, em homenagem a uma nobre pela qual Niccolò se apaixonou. Em
1807, já apaixonado pela Princesa Elisa, irmã de Napoleão, compôs a
/Cena Amorosa para Duas Cordas/.

Logo em seguida escreveu a /Sonata Napoleão para a Quarta Corda/, pela
qual foi nomeado capitão. Em 1813 compôs sua mais ambiciosa obra até o
momento, /Le Streghe/, baseada em uma história de bruxas. Escreveu antes
de 1824 mais uma série de variações e os Concertos para Violino e
Orquestra nos.1 e 2 . Dentre suas obras mais importantes estão ainda a
/Sonata Militar sobre um tema de Mozart/, as /Variações sobre um Tema de
Paisielo/ e os Quartetos para Violino e Violão.

*/os caprichos/*

Com certeza os /24 Caprichos para Violino Solo/, op. 1, é a mais ousada
obra composta por Paganini. Composta inicialmente apenas para treinar a
técnica do instrumentista, a obra tornou-se um dos mais importantes
trabalhos do compositor.

A obra mereceu grande atenção até mesmo de compositores de outros
instrumentos, como Franz Liszt, em seus /Estudos de Paganini/. O
vigésimo-quarto capricho foi ainda escolhido para estudos de grandes
músicos como Brahms, Lutoslawski, Rachmaninoff e outros.

A obra-prima de Paganini, /Veitequattro Capricci per violino solo/, Op.
1, foi composta entre 1800 e 1810, e é um marco do romantismo. Não
somente um exercício de virtuosismo, os caprichos são de uma beleza
arrebatadora. A riqueza de recursos do instrumentista abriu muitas
portas à criatividade do compositor, e Paganini usa todo tipo de idéias
musicais nos caprichos. Combina movimentos de arco com pizzicatos, usa
martellatos e stacattos, altera a afinação no meio da peça, e deixa-se
influenciar por fontes tão diferentes como barcarolas venezianas, temas
ciganos e contraponto barroco. Os vinte e quatro caprichos sãoao mesmo
tempo uma enciclopédia da arte do violino e uma deliciosa audição

Os /Capricci/ foram incluídos no quadro de ensino de diversas escolas de
música do mundo inteiro pela sua perfeição técnica e dificuldade de
execução. Professores costumam ensiná-los para aqueles que já possuem um
conhecimento elevado da música e precisam apenas de aperfeiçoamento
técnico, como agilidade na mão esquerda (para destros) em instrumentos
de cordas.

Muitos instrumentistas atuais, em estilos como Rock e Heavy Metal,
estudam esta obra para alcançar técnica invejável. Ao ouvir as gravações
desta composição, quando tocada por bons músicos, é difícil acreditar
que existe ali apenas um instrumento tocando, devido a pluralidade de
cordas simultâneas, característica facilmente associada a Paganini. É
ouvir para se surpreender.

*Grande Sonata em Lá Maior: Violão*

Notável violinista da época romântica, Paganini ainda jovem decidiu usar
seu extremo virtuosismo técnico em outro instrumento: o violão. As
mesmas características que o tornaram célebre como compositor e
intérprete ao violino aparecem no instrumento de cordas pinçadas. A
maestria com que o compositor utiliza os recursos técnicos do
instrumento até hoje é impressionante, e nos oferece um retrato de sua
época, quando o virtuosismo do bel-canto contaminava a música
instrumental, originando momentos de grande bravura ao lado do lirismo
melódico e da rica ornamentação de temas e acompanhamentos.

A Grande Sonata em Lá Maior é uma das mais bem sucedidas peças de
Paganini hoje interpretadas ao violão solo. Curiosamente, a obra foi
concebida para violão e violino, mas posteriormente assumiu
independência ao violão, em várias transcrições. A sonata surgiu em uma
situação singular.

Paganini escreveu várias peças para violino e violão, e costumava
apresentá-las ao lado do violonista também italiano Luigi Legnani. Este,
cansado de apenas acompanhar o violino, que sempre recebia o papel
principal nas obras, pediu que Paganini escrevesse algo em que o violão
ficasse em primeiro plano. Tempos depois, Paganini apareceu com uma nova
peça, e sugeriu ao colega que trocassem os instrumentos para a primeira
apresentação. Contente por finalmente poder tocar a parte principal, que
deveria ser a do violino, Legnani concordou. Mas logo percebeu que a
obra - a Grande Sonata - era aquela que ele pedira, e a parte do violão
era a principal, agora executada por Paganini.

Este episódio folclórico pode ilustrar o apego de Paganini ao
virtuosismo e ao exibicionismo. Mas junto com isso vem a alta qualidade
musical de suas obras, incluindo a Grande Sonata. O tema, bastante
melodioso, tem feições interessantes. Suas primeiras notas mal sugerem
uma harmonia, um tom. Apenas no meio aparece o acorde de Lá maior, o que
resulta, para muitos, em uma certa languidez, um clima poético e
introspectivo.

Mas o brilhantismo da obra e as ornamentações virtuosíssimas não demoram
a aparecer. O segundo tema já tem maior vivacidade, e suas melodias
ascendentes e descendentes sugerem o melodismo das óperas do romantismo
italiano. O final do primeiro movimento, Allegro risoluto, lembra o
costume de Paganini de exigir o máximo do violino, atingindo as notas
mais agudas e, em momentos brilhantes, ultrapassando os limites do
instrumento ao usar harmônicos artificiais. Eis aqui o característico
efeito paganiniano de romper o espaço tradicional dos instrumentos (e
portanto da música), sublinhando a atitude heróica do compositor e
intérprete romântico.

*Niccolò Paganini*