História do violino
O violino surgiu do norte da Itália no início do século 16, precedido e evoluindo a partir de três prováveis instrumentos de cordas: a rabeca, o violino do Renascimento, e a lira da braccio. A rabeca derivado do árabe rebab tinha sido usada desde o século 10. A mais antiga descrição explícita do violino, incluindo a sua afinação, foi no musical Epitome por Jambe de Fer, publicada em Lyon em 1556. Por esta altura o violino já havia começado a se espalhar por toda a Europa pela popularidade da dança da corte e músicos de rua.
Na primeira metade do século 16 alguns dos primeiros violinos são atribuídos a Gasparo di Bertolotti da Salò (c.1540-1609) de Brescia, fundador da escola de violino em Brescia. No entanto de forma mais convincente os primeiros violinos foram feitos por Andrea Amati (1500-1577) de Cremona. Existe documentação dos violinos de duas e três cordas que ele criou entre 1542 e 1546. O primeiro violino de 4 cordas, foi datado de 1555; provavelmente por ordem da família Medici, à procura de um instrumento com a qualidade de um alaúde. O violino imediatamente se tornou muito popular entre a nobreza, ilustrada pelo fato de que o rei francês Carlos IX ordenou Amati para construir uma orquestra inteira na segunda metade do século 16. Há 14 destes instrumentos Andrea Amati que sobreviveram.
Uma das peças mais antigas "sobreviventes" do violino datado, é o "Charles IX", de Andrea Amati, feito em Cremona em 1560 Os fabricantes de violino mais famosos entre o final do século 16 e do século 18 incluem a Escola de Amati:
• A família Amati de fabricantes de violinos italianos, Andrea Amati (1500-1577), Antonio Amati (1540-1607), Hieronymus Amati I (1561-1630),
Nicolo Amati (1596-1684), Hieronymus Amati II (1649-1740)
• A família Guarneri de fabricantes de violinos italianos, Andrea Guarneri (1626-1698), Pietro de Mantua (1655-1720),
Giuseppe Guarneri (Joseph filius Andreae) (1666-1739), Pietro Guarneri (de Veneza) (1695-1762), e
Giuseppe (del Gesu) (1698-1744)
• Antonio Stradivari (1644-1737) de Cremona e dois de seus filhos,
Francesco Stradivari (1671-1743) e Omobono Stradivari (1679-1742).
• Jacob Stainer (1617-1683) de Absam no Tirol
Até hoje, os instrumentos fabricados na "Idade de Ouro" , especialmente aqueles feitos por Stradivari e Guarneri del Gesu, são os instrumentos mais procurados por colecionadores e artistas.
Algumas mudanças ocorreram no século 18, particularmente com o comprimento e ângulo braço, bem como uma barra harmonica mais pesada. A maioria dos instrumentos antigos foram submetidos a essas modificações, e, portanto, estão em um estado muito diferente do que quando saiu das mãos de seus criadores, sem dúvida, com as diferenças no som e resposta. Mas esses instrumentos em suas condições atuais estabelecem o padrão para a perfeição em violino e som, e os fabricantes de violino de todo o mundo tentam chegar o mais perto deste ideal.
esses instrumentos de Cordas feitos de maple e spruce com frentes e costas em formas ligeiramente convexas; as frentes têm buracos para saida do som que evoluíram a partir de C para a forma presente mais familiar em f. Os instrumentos da família do violino foram os instrumentos dominantes por causa de sua versatilidade, inteligência e equilíbrio de tom, e sua ampla faixa dinâmica. A variedade de sons podem ser produzidos, por exemplo, por diferentes tipos arcadas ou golpes na corda (veja pizzicato). O violino tem sido sempre o mais importante membro da família, desde o início sendo o principal instrumento de orquestra e segurando uma posição equivalente em música de câmara e como instrumento solo. A técnica do violino foi desenvolvida muito mais cedo do que a viola ou do violoncelo.
O menor deste grupo de instrumentos é o violino, com quatro cordas, afinadas em quintas, executado a partir do estandarte na base do corpo sobre uma ponte (cavalete) no centro inferior, ao longo do espelho, e o cravelhal. O violino é tocado com arco de crina, pela mão direita, através das cordas, o corpo é suportado pelo ombro e detido pelo queixo. Os dedos da mão esquerda são usados para apertar as cordas contra o espelho, assim, alterando o tom, encurtando o comprimento de vibração das cordas. Dentro de certos limites mais do que uma nota pode ser tocada de uma só vez, e o instrumento é capaz de produzir efeitos harmônicos com tons etéreos. É o mais ágil da família, e tem a maior variedade de cores de tons.
O instrumento apareceu pela primeira vez por volta de 1510 como o a viola Bracchio (braço viola) e logo se espalhou pela Europa. Durante o seculo 16. três tamanhos eram conhecidos, um soprano (correspondente à viola moderna), um tenor (menor um quinto), e um baixo (um tom mais baixo do que o violoncelo atual). O violino de hoje só apareceu perto do final do Séc. 16. Os fabricantes mais antigos conhecidos deste novo instrumento trabalharam na Lombardia do seculo 16, eles foram
seguidores de Andrea Amati, fundador da "Escola Amati" de lutheria tornada famosa pela família Guarneri e Antonio Stradivari. No trabalho de Stradivari o apice da lutheria parece ter sido atingido apenas um século depois do surgimento do próprio instrumento. Um objeto de beleza.
Instrumentos musicais estão conectados a definições arcaicas de beleza e
medição. De Vitrúvio a Mersenne, acreditava-se que os instrumentos musicais deviam ser feitos de acordo com as regras da música. O "monocord" vem à mente. Da mesma forma como a arquitetura renascentista, as dimensões das formas estão relacionadas com as dimensões e intervalos de nossa composição musical, natureza e beleza, em vez das divisões mais familiares do nosso critério contemporâneo. A demonstração deste princípio envolve os processos dos artesãos do velho mundo que foi a base desta forma, desenho e proporção. Durante o século 16, os fundamentos filosóficos da matemática grega deu lugar a novos conceitos modernos que alteraram toda a base de medida. A partir do século 17, um número crescente de pensadores levantaram contra aqueles das metodologias antigas. Até o final do século 18, a separação da arte e da ciência ocorreu e a arte ancestral de medição foi perdida, e a representação orgânica da forma, associada com a definição de Euclides das unidades, foram basicamente deixadas para trás.
Isso tudo faz parte da arte do artesanato e do território do fabricante de violinos contemporâneos.
Do ponto de vista dos luthiers antigos, o violino foi concebido em torno do comprimento da corda, e construídos para esta referência. O violino foi concebido, projetado e construído segundo os princípios de proporções harmônicas; desenhado com reguas e uma bússola.
A viola
A viola é um sétimo maior que o violino e afinado 1 / 5 inferior. É o único membro original da família do violino a existir continuamente no mesmo tamanho. Seu tom é mais profundo e menos brilhante do que o do violino. Na seculo 17 e início do 18. foi usada principalmente como um instrumento de acompanhamento na orquestra, mas o período clássico tornou-a muito mais independente. É utilizado principalmente na orquestra e música de câmara, mas recentemente tornou-se cada vez mais popular como um instrumento solo.
O Violoncelo
O violoncelo, é cerca muitas vezes maior que o violino e tem quatro cordas afinadas uma oitava abaixo do que as da viola. Como a viola baixo da Bracchio foi originalmente sintonizada um tom mais baixo do que é agora, mas a afinação atual tornou-se padrão em 1700. Devido ao seu tamanho, ele é tocado entre os joelhos, como membros da família viol. A viola baixo foi favorecida por tocar sozinha no seculo 17 e início do 18. O violoncelo se tornou um importante instrumento solo somente após o desaparecimento das violas e do refinamento da técnica subseqüente o cello por Jean Louis Duport (1749-1819). O violoncelo era, desde o seu início, um membro importante da orquestra e também é indispensável na música de câmara. Ele agora tem uma extensa de literatura própria.
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