Violinistas do passado, de hoje e de sempre

Maxim Vengerov

Iniciou os seus estudos de violino aos quatro anos de idade e deu o seu primeiro recital um ano depois, interpretando obras de Paganini, Tchaikovski e Schubert. 

Estudou com Galina Turtschaninova em Novosibirsk e continuou a sua formação em Moscovo, com esta mesma professora, regressando depois à sua cidade natal para trabalhar com Zakhar Bron. Aos dez anos de idade ganhou o Primeiro Prémio no Concurso Wieniawsky (Polónia) para jovens instrumentistas e em julho de 1990 foi primeiro classificado no Concurso Internacional de Violino Carl Flesch. Desde então, tem sido reconhecido como um dos maiores violinistas de sempre. 

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 Apresentando-se regularmente com os mais prestigiados maestros e orquestras do panorama internacional, Maxim Vengerov realiza recitais em todo o mundo, recolhendo o reconhecimento generalizado da crítica e do público. Na temporada de 1998-99 interpretou o Concerto Cantabile de Chtchedrin (composto especialmente para si por Rodion Chtchedrin) e participou num concerto em Chicago com Barenboim e Yo-Yo Ma. Na temporada seguinte realizou uma digressão pela Europa com a Orquestra de Câmara Inglesa, no decurso da qual se apresentou pela primeira vez na dupla qualidade de intérprete e de director de orquestra. Esta colaboração revelou-se extremamente frutífera, passando a estudar direcção de orquestra com Vag Papian, que por sua vez estudara com o célebre professor Musin. 

Outros eventos destacados da temporada de 1999-2000 incluíram vários recitais com Trevor Pinnock, nos quais Vengerov se apresentou com um violino barroco - e uma digressão a solo com obras de Bach, Ysaÿe e Chtchedrin. Um acontecimento especial nessa temporada foi o Concerto Comemorativo do 65º aniversário de Seiji Osawa, em Tóquio, sob a direcção de Mstislav Rostropovitch, por ocasião do qual Vengerov viajou da Europa para o Japão e vice-versa, em pleno decurso de uma série europeia de recitais a solo, a fim de poder participar nas celebrações. A temporada de 2000-2001 inaugurou-se com concertos com a Orquestra Sinfónica de São Francisco, sob a direcção de Michael Tilson Thomas, seguidos de uma extensa digressão de concertos, recitais a solo e a duo com Vag Papian, o seu habitual pianista acompanhador, na Austrália, Coreia, Japão e Macau. Realizou digressões na Europa e nos Estados Unidos, para além de concertos com o Maestro Claudio Abbado e a Orquestra Filarmónica de Berlim, no Festival de Salzburgoo. 

Finalmente, realizou uma digressão europeia com o grupo The Virtuosi, a quem o violinista de jazz Didier Lockwood dedicou especialmente um concerto. Uma outra vertente da actividade de Maxim Vengerov é a orientação de cursos de aperfeiçoamento. A estação televisiva inglesa Channel Four realizou um documentário sobre o intérprete, intitulado "Playing by Heart", o qual inclui a filmagem de uma destas sessões de aperfeiçoamento. Este programa foi emitido em 1999 pelo Festival de Televisão de Cannes. Desde Outubro de 2000, Vengerov é também professor de violino na Escola Superior de Música de Saarland. Em maio de 2000, Maxim Vengerov celebrou um contrato exclusivo com a EMI Classics. 

Para esta editora gravou um disco com obras de Stravinski, Chtchedrin e Tchaikovski, dirigidas por Rostropovitch. Tendo gravado para a editora Teldec Classics durante 10 anos, Maxim Vengerov recebeu, em 1996, duas nomeações para os prémios Grammy - nas categorias de Álbum Clássico do Ano e de Melhor Solista Instrumental com Orquestra - pela sua gravação dos primeiros concertos para violino e orquestra de Shostakovitch e Prokofiev. Este álbum recebeu igualmente o prémio de Melhor Gravação do Ano , concedido pela revista Gramophone.

 Em 1997, Vengerov recebeu o Prémio Edison para a categoria de Melhor Gravação de Concerto, atribuído à sua gravação dos Segundos Concertos de Shostakovitch e Prokofiev. Gravou ainda o Concerto para Violino e Orquestra de Brahms, com Daniel Barenboim e a Orquestra Sinfónica de Chicago, o qual foi lançado no mercado em 1999 com o aplauso da crítica. Em 1997, Maxim Vengerov foi nomeado representante da UNICEF na área da música, o que lhe permitiu divulgar a sua arte junto das crianças de todo o mundo e contribuir para a angariação de fundos para programas de apoio. 

Maxim Vengerov toca no extraordinário violino Ex-Kreutzer, construído por Antonio Stradivarius em Cremona (c.1723).

 Isaac Stern

nasceu de uma família judaica em Kremenetz, na Ucrânia. Tinha catorze meses de idade quando sua família se mudou para São Francisco; recebeu suas primeiras aulas de música de sua mãe, antes de se inscrever no Conservatório de Música de São Francisco, em 1928, onde estudou até 1931, antes de passar a ter aulas particulares com Louis Persinger. 

Retornou ao Conservatório de São Francisco para estudar com Naoum Blinder por cinco anos; posteriormente Stern afirmaria que devia muito a ele. Em sua estreia para o público, em 18 de fevereiro de 1936, com 15 anos de idade, tocou o concerto para violino em si menor de Saint-Saëns, com a Orquestra Sinfônica de São Francisco, sob a regência de Pierre Monteux.

 Refletindo sua criação cultural, Stern certa vez declarou, memoravelmente, que os intercâmbios culturais entre os Estados Unidos e a União Soviética seriam assuntos simples: "Eles nos mandam os judeus deles de Odessa, e nós mandamos para eles os nossos judeus de Odessa."Nos círculos musicais, Stern se tornou conhecido tanto pelas suas gravações e pelo apoio que deu a certos músicos iniciantes. Entre suas descobertas estavam os celistas Yo-Yo Ma e Jian Wang, e os violinistas Itzhak Perlman e Pinchas Zukerman. Também teve um papel crucial no resgate do Carnegie Hall, de Nova York, que estava prestes a ser demolido na década de 1960, e posteriormente teve seu principal auditório receber o nome de Stern, em sua homenagem.Entre suas diversas gravações estão concertos de Brahms, Bach, Beethoven, Mendelssohn, Tchaikovsky e Vivaldi, além de obras de compositores modernos, como Barber, Bartók, Stravinsky, Bernstein e Dutilleux. 

O concerto de Dutilleux, intitulado L'arbre des songes ['A Árvore dos Sonhos'], foi encomendado a Stern em 1985 pelo próprio compositor. Stern também dublou atores que fingiram tocar violinos em diversos filmes, entre os quais Fiddler on the Roof.Stern atuou como consultor musical no filme de 1946, Humoresque, sobre uma estrela iniciante do violino e sua patrona, interpretados por John Garfield e Joan Crawford.Em sua autobiografia, escrita juntamente com Chaim Potok, My First 79 Years, Stern cita Nathan Milstein e Arthur Grumiaux como as principais influências no desenvolvimento de seu estilo pessoal no instrumento.Stern venceu Grammys por seu trabalho com Eugene Istomin e Leonard Rose, durante um célebre trio de câmara.Em 1979, oito anos após o presidente americano Richard Nixon fazer a primeira visita oficial de um presidente dos Estados Unidos aquele país, a China ofereceu a Stern e ao pianista David Golub um convite inédito para fazer uma turnê pelo país, tocando com a Sociedade Sinfônica da China Central (atual Orquestra Sinfônica Nacional da China), sob a regência de Li Delun. 

A visita de ambos foi filmada e resultou no documentário From Mao to Mozart: Isaac Stern in China, vencedor do Oscar.Em 1987 Stern recebeu o Grammy por Lifetime Achievement, pelos feitos realizados ao longo de sua carreira.Seu casamento, realizado em novembro de 1948 com a bailarina Nora Kaye, terminou em divórico no ano seguinte. 

Em 17 de agosto de 1951 Stern se casou com Vera Lindenblit, com quem teve três filhos. Divorciou-se dela em 1994, após 43 anos de casamento; em 23 de janeiro 1997 Stern casou-se pela terceira vez, com Linda Reynolds.Isaac Stern morreu em Nova York, em 22 de setembro de 2001, de insuficiência cardíaca congestiva, com 81 anos de idade.

O instrumento favorito de Stern foi um Guarneri del Gesù Ysaÿe, um dos violinos confeccionados pelo luthier de Cremona Giuseppe Guarneri del Gesù.Entre outros instrumentos, Stern tocava num Stradivarius 'Kruse-Vormbaum' (1728), no Bergonzi 'ex-Stern' (1733), no Guarneri del Gesù 'Stern-Alard' (1737), num Michele Angelo Bergonzi (1739–1757), num Guadagnini 'Arma Senkrah' (1750), num Giovanni Guadagnini (1754), numa cópia de J. B. Vuillaume do Guarneri del Gesu "Panette" de 1737 (c. 1850), e no J.B. Vuillaume 'ex-Nicolas I' (1840). Também tinha instrumentos contemporâneos fabricados por Samuel Zygmuntowicz.Em 1979 foi convidado pela China, para abertura cultural, esta visita ficou registrada num documentário ganhador do Oscar chamado "From Mao to Mozart".

 Sarah Chang

(*09. 12. 1980 Philadelphia ) é uma violinista dos Estados Unidos da América mundialmente reconhecida. Sarah Chang before performing.jpg Colaborou com maestros de renome, como Daniel Barenboim, Sir Colin Davis, Charles Dutoit e Simon Rattle. Em 1999 recebeu o Prémio Avery Fischer, um dos mais prestigiantes prémio atribuídos a instrumentistas. 

Recebeu ainda os prémios “Jovem Artista do Ano” da revista Gramophone e o “Schallplattenpreis” da revista alemã Echo. Foi distinguida como “Newcomer of the Year” no International Classical Music Award, em Londres, e recebeu o prémio coreano “Nan Pa”. Em 2004, Sarah Chang tornou-se no mais jovem artista a receber o prémio do Hollywood Bowl Hall of Fame. Em Julho de 2005 recebeu o Prémio Internacional da Accademia Musicale Chigiana. Seus dons estão em um nível tão distante do resto de nós que tudo o que podemos fazer é sentir o temor apropriado e, em seguida, perguntar sobre os mistérios da natureza. 

Os antigos certamente teria tido a Sra. Chang emergentes totalmente formado a partir de alguns concha Botticellian ". The New York Times Sarah Chang é reconhecido como um dos grandes violinistas do mundo. Desde a sua estreia com a Filarmônica de Nova York em 8 anos de idade, ela já tocou com os maiores orquestras, maestros e acompanhantes internacionalmente em uma carreira de mais de duas décadas. Em 2012, ela gravou exclusivamente para a EMI Classics por 20 anos. 

Ms. Chang tours extensivamente em todo o ano. Destaques em 2010/11 no Reino Unido e os EUA incluem aparições com a London Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Orquestra Sinfônica Nacional (Washington), Royal Philharmonic Orchestra, Pittsburgh e Detroit Symphony Orchestras. Ela também vai se apresentar na Noruega, Roménia, Áustria, Canadá, Polônia e Dinamarca. Ms. Chang aparece regularmente no Extremo Oriente e retorna a Seul para concertos com a Orquestra Filarmónica de Londres e Guangzhou para executar com a Orquestra Sinfônica, como parte dos Jogos Asiáticos de abertura do Festival. No recital, a Sra. Chang viaja regularmente a nível internacional e sua turnê na temporada passada incluiu visitas a cidades como Londres, Zurique, Dublin, San Francisco, Los Angeles, Moscou e São Petersburgo.

 Como músico de câmara, ela tem colaborado com artistas como Pinchas Zukerman, Wolfgang Sawallish, Yefim Bronfman, Ove Andsnes Leoif, Yo Yo Ma, o falecido Isaac Stern e membros da Orquestra Filarmónica de Berlim. Gravação mais recente Ms. Chang para a EMI Classics, performances de Brahms e concertos para violino de Bruch, com Kurt Masur e do Dresdner Philharmonie foi recebido com aclamação da crítica e popular excelente e foi seu álbum de 20 para a etiqueta. Sua gravação de 2007 do Quatro Estações de Vivaldi atraiu elogios internacionais, com BBC Music Magazine, afirmando: ". Ela nunca fez uma gravação mais fina" Ela também gravou Prokofiev Violin Concerto No.1 e Shostakovich Violin Concerto No.1 viver com a Filarmónica de Berlim sob a batuta de Sir Simon Rattle, Fire and Ice, um álbum de trabalhos mais curtos populares para violino e orquestra com Placido Domingo condução da Berliner Philharmoniker, o concerto de Dvorak com a London Symphony Orchestra e Sir Colin Davis, bem como música de câmara e vários sonata discos com artistas como os pianistas Leif Ove Andsnes e Lars Vogt. Em 2006, a Sra. Chang foi homenageado como um dos 20 Top Mulheres na Newsweek Magazine "Mulheres e Liderança, 20 mulheres poderosas Take Charge" a questão. 

Em março de 2008, a Sra. Chang foi homenageado como um Jovem Líder Global em 2008 pelo Fórum Econômico Mundial (WEF) por suas realizações profissionais, compromisso com a sociedade e potencial para moldar o futuro do mundo. Em 2005, Yale University dedicada uma cadeira em Sprague Hall, em nome de Sarah Chang. Para Junho de 2004 Jogos Olímpicos, ela foi dada a honra de correr com a tocha olímpica em Nova York, e nesse mesmo mês, tornou-se a pessoa mais jovem a receber o Salão do Hollywood Bowl of Fame Award. 

Também em 2004, a Sra. Chang foi premiado com o Internazionale Accademia Musicale Chigiana Prize em Siena, Itália. Ela é um destinatário passado do Avery Fisher Prize, "Young Artist of the Year" Gramophone do prêmio, da Alemanha, "Echo" Schallplattenpreis, "Newcomer of the Year" honras no Prêmio Internacional de Música Clássica em Londres, e da Coréia do "Nan Pa" prêmio . Ms. Chang foi nomeado Embaixador Artístico da Embaixada dos EUA a partir de 2011.

Jascha Heiftz

Por oitenta e três de seus oitenta e seis anos, Jascha Heifetz tocou violino e, em sessenta de seus oitenta e seis anos, ele fez isso em frente a platéias imensas em todo o mundo. Desde seu primeiro concerto orquestrado em São Petersburgo no dia 30 de Abril de 1911, ele expôs sua arte ao mundo através de mais de dois milhões de quilômetros de viagens ao redor do globo, inúmeras aparições em rádios e participações em produções cinematográficas. Heifetz começou a tocar em um pequeno violino, dado a ele por seu pai, professor de violino local, quando a família ainda vivia na cidade de Vilna, na Rússia (atualmente chamada Vilnius e localizada na Lituânia), e com sete anos já fazia pequenas apresentações solo. Entrou na famosa classe de Leopold Auer em São Petersburgo com a idade de nove anos e em três anos foi considerado uma criança prodígio, com raro dom para a música. 

 Sabe, disse Heifetz certa vez, na minha opinião, isso de criança prodígio não passa de uma doença, geralmente fatal. Eu tive a sorte de estar entre os poucos que sobreviveram a isso. Mas havia a vantagem de possuir um grande professor e uma família que levava a música em alta consideração, tinha bom gosto e odiava a mediocridade. Nos anos que se seguiram a sua estréia em São Petersburgo, Heifetz apresentou-se seguidamente na Alemanha, Áustria e Escandinávia, mas após a Revolução Russa (1917), sua família mudou-se para a América do Norte. Heifetz lá tocou pela primeira vez no Carnegie Hall, no dia vinte e sete de Outubro de 1917. Sobre esta noite, o crítico Samuel Chotzinoff reportou: O violinista de dezesseis anos parecia a pessoa menos preocupada de todo o auditório enquanto caminhava até o palco e pouco se movia durante toda a exibição de tamanho virtuosismo e musicalidade como nunca havia sido visto nesse histórico auditório.. Do dia para a noite, Heifetz se tornou um ídolo e durante aquele ano se apresentou mais trinta vezes apenas na cidade de Nova Iorque. Rapidamente Heifetz adotou os Estados Unidos como pátria e naturalizou-se como cidadão estadounidense em 1925. Nos anos 1940, já adaptado ao american way of life, Heifetz comprou uma confortável casa em Beverly Hills, aonde viveu até sua morte.

 Assim que atingiu os sessenta anos, já com meio século de apresentações e concertos em todo o planeta, Heifetz começou a diminuir gradualmente suas aparições em público, até seu último recital, em 1972. Agora, ele devotaria toda sua vida ao ensino. Guiando seus alunos com firmeza e sarcasmo, Heifetz tentava incutir-lhes o respeito pela disciplina, além das formas de tocar o violino com virtuosismo e poder, ensinando-os a fazer o melhor da música ao violino. Os seus alunos eram, entre outros, Erick Friedman, Yuval Yaron, Claire Hodgkins, Yukiko Kamei, Rudolf Koelman, Eugene Fodor e Paul Rosenthal. Durante toda sua vida, Heifetz foi conhecido por sua técnica limpa, rápida, virtuosa e impecável de tocar violino. 

 Foi também acusado por muitos de tocar mecânicamente e com estilo excessivamente formal, em parte por sua expressão sempre austera e impassível enquanto tocava. Trabalhando exaustivamente dentro de casa e no estúdio, Heifetz, aos setenta anos, possuía mais de oitenta álbuns gravados, entre versões de outros compositores, adaptações, trilhas e composições próprias. Inclusive, escreveu uma música pop chamada When You Make Love To Me (Don't Make Believe) sob o pseudônimo de Jim Hoyl. A canção foi interpretada por Margaret Whiting.

Anne Sophia-Mutter

Anna-Sophia Mutter (29 de junho de 1963) é uma virtuosa violinista alemã. Nascida na cidade de Rheinfelden, em Baden-Württemberg, começou na música tocando piano aos cinco anos de idade. Pouco tempo depois, começou a estudar violino com Erna Honigberger e Aida Stucki. Após ganhar inúmeros prêmios, foi eximida da escola para que se dedicasse à música. 

Aos 13 anos, o renomado maestro Herbert von Karajan a convidou para tocar com a Filarmônica de Berlim, uma das orquestras mais conceituadas do mundo. Em 1977, Anne-Sophie fez sua estréia no Festival de Salzburgo, tocando com a English Chamber Orchestra regida por Daniel Barenboim. Aos 15 anos, Mutter fez sua primeira gravação, o Terceiro e o Quinto concertos para violino de Mozart, com Karajan e a Filarmônica de Berlim. No mesmo ano, recebeu o título de "Artista do Ano". Em 1980, Anne-Sophie fez sua estréia nos Estados Unidos com a Filarmônica de Nova Iorque regida por Zubin Mehta. Cinco anos depois, aos 22 anos, foi nomeada membro honorário da Royal Academy of Music de Londres, instituição na qual também se tornou diretora de estudos internacionais de violino. Em 1988, realizou uma grande turnê pelo Canadá e Estados unidos, tocando pela primeira vez no Carnegie Hall. Em 1998, gravou um CD e um DVD com todas as sonatas para violino de Beethoven, sendo acompanhada pelo pianista Lambert Orkis. Tal concerto foi transmitido por televisão para vários países. Embora seu repertório costuma incluir diversas obras clássicas e românticas, Mutter é mais conhecida por suas performances de música moderna. 

Várias obras já foram compostas em sua homenagem, como a Partita, de Witold Lutosławski, o Segundo Concerto para Violino, de Krzysztof Penderecki, e Gesungene Zeit de Wolfgang Rihm. Já recebeu inúmeros prêmios, incluindo vários Grammy's. Possui dois violinos Stradivarius (O Emiliani de 1703 e o Lord Dunn-Raven de 1710). Em 1989, Mutter se casou com seu primeiro marido, Detlef Wunderlich, falecido em 1995 e com quem teve dois filhos, Arabella e Richard. Desde 2002 é casada com o pianista e maestro André Previn. Mora atualmente em Munique com ele e seus dois filhos. Recebeu em 2003 o Prêmio da Música Herbert von Karajan

Emmanuele Baldini
regente e violinista

Nascido numa família de músicos, Emmanuele Baldini foi aluno da classe de “Virtuositè” de Corrado Romano no Conservatório de Genebra. Estudou música de câmara com o Trio di Trieste e Franco Rossi, tendo se aperfeiçoado em Berlim e em Salzburgo com Ruggiero Ricci. Vencedor de diversos concursos internacionais, deu início à carreira solo após vencer o “Virtuositè” de Genebra, e o 3º prêmio na concurso Lipizer, em Gorizia.

Tanto como solista como em recitais para violino e piano, apresentou-se por toda Itália e pelas principais cidades europeias: Viena (Konzerthaus), Linz (Brucknersaal), Genebra (Victoria Hall), Munique (Gasteig), Berlim, Colônia, Frankfurt, Salzburg, Ljubljana, Bruxelas, Budapeste (Academia Liszt), Luxemburgo, Paris e Copenhague. Também se apresentou nos EUA (Nova York, Miami e Phoenix), Albânia (Tirana), Turquia (Istambul), Argentina (Buenos Aires, Rosário, Mar del Plata, Córdoba), Brasil (São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Salvador, Curitiba), Austrália (Sidney, Melbourne, Adelaide), Chile, além de ter feito quatro longas turnês pelo Japão.

Interpretou os principais concertos do repertório para violino acompanhado das orquestras Wiener Kammerorchester (Mozart), Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (Schumann), Orchestre de la Suisse Romande (Schostakovich), Sinfônica do Estado de São Paulo (Beethoven, Schumann, Casella), Flanders Youth Philharmonic Orchestra (Bruch), Sinfônica da Moldávia (Brahms e Mendelssohn), Sinfônica de Trieste (Mozart e Dvorák), Orquestra de Câmara de Mântua (Mozart), entre outras.

Estabeleceu-se como um dos grandes talentos de seu país, tendo sido elogiado pelo Trio di Trieste e por músicos como Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Aldo Ciccolini, Franco Gulli, Ruggiero Ricci e Franco Rossi.
Como solista no repertório camerístico, apresentou-se com Ricardo Castro, Silvia Chiesa, Arnaldo Cohen, Antonio Meneses, Caio Pagano, Luca Ranieri, Maurizio Zanini, Lilya Zilberstein.

Sua discografia inclui gravações para os selos Agorà, Algol, Rivoalto e Phoenix, destacando-se o CD Sonatas de Franck e Magnard – muito elogiado pela crítica internacional – Viotti (duetos de violinos e sonatas para violino e violoncelo), Paganini e Tartini (peças virtuosas), Weber e Mendelssohn (sonatas para violino e piano) e Martucci (obras completas para violino e piano) – “Um dos maiores tributos a Martucci” segundo Giancarlo Cerisola da Classic Voice. Lançamentos futuros incluem o CD Fantasias de Óperas Italianas, para violino e piano, Quintetos Para Piano de Schumann e Dvorák (com o Quarteto Osesp e Ricardo Castro), e, em seis volumes, os três grandes ciclos de Vivaldi: L’ Estro Armonico, La Stravaganza e Il Cimento dell’Armonia e dell’Invenzione.

Emmanuele foi spalla da Orquestra do Teatro Comunale de Bolonha, Orquestra de Trieste, Sinfônica da Galícia, tendo colaborado também com a Orquestra do Teatro alla Scala de Milão. Desde 2005 é spalla da Osesp e fundou o Quarteto Osesp, do qual é o primeiro violino.

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