Antonio Stradivari e Guarneri del Gesù

Antonio Stradivari (1644-1737) e Giuseppe Guarneri del Gesù (1698-1744) são os dois fabricantes de violinos mais famosos de todos os tempos. Trabalhando na pequena cidade de Cremona, no norte da Itália, esses dois artesãos deixaram um legado insuperável.

Embora a fabricação de violinos tenha atingido seu apogeu nas mãos de Stradivari e Guarneri del Gesù , a história do violino começa muito antes em Cremona. Andrea Amati (c 1505-1577) é o primeiro fabricante de violino registrado e, com toda a probabilidade, o inventor do violino. Seus filhos Antonio e Girolamo, comumente chamados de Irmãos Amati, assumiram a loja após sua morte. Nicolò Amati, o membro mais famoso da família, nasceu em Girolamo em 1596 e assumiu os negócios da família depois de 1630. Durante séculos, músicos e conhecedores valorizaram os violinos de Nicolò Amati por seu excelente artesanato e tom maravilhosamente responsivo. Durante o século 17, o nome Amati era praticamente um sinônimo de um belo violino.

Por mais importante que fosse Nicolò Amati como fabricante de violino, ele foi talvez ainda mais significativo para o sucesso e perfeição do violino como professor e inspiração. Como resultado de seus alunos e seguidores, quase todos os violinos feitos no século 17 foram baseados de alguma forma nos modelos Amati, seja pelo contato direto com o mestre, seja pela imitação de seus instrumentos. Tanto Stradivari quanto Guarneri del Gesù descendem da tradição de fabricação de violinos Amati em Cremona.

Um violino de Antonio Stradivari, Cremona, 1708, “Ruby”

Antonio Stradivari

O primeiro violino conhecido rotulado por Antonio Stradivari foi feito em 1666, e no rótulo Stradivari se autoproclamou aluno de Nicolò Amati. Além desse rótulo específico (que não se sabe por ter sido usado em nenhum instrumento subsequente), sua relação precisa com Nicolò Amati não é conhecida.

Stradivari fez instrumentos no estilo Amati durante a primeira parte de sua carreira, de 1666 até cerca de 1680. Durante esse tempo, ele fez relativamente poucos violinos, o que levou a especulações de que ele pode ter trabalhado em algum outro ofício ou se envolvido em outro tipos de instrumentos. Apesar dos relativamente poucos violinos Stradivari desse período, o violino “Hellier” de 1679 demonstra que Stradivari não era apenas um artesão excepcional, mas também que suas habilidades de desenho e desenho eram muito melhores do que qualquer outro fabricante de violinos da época.

No decorrer da década de 1680, os violinos de Stradivari adquiriram um caráter mais robusto tanto física quanto tonalmente. Enquanto continuava a usar o mesmo sistema fundamental de fabricação de Amati, ele desenvolveu um modelo pessoal de violino que pode ser visto no “Auer” de 1690. Depois de 1690, Stradivari iniciou um novo curso, desenvolvendo uma forma um pouco mais longa para o violino corpo que ele continuou usando até quase a virada do século XVIII. Embora tanto Amati quanto Stradivari, em seu período inicial, usassem um verniz quente de cor dourada de vários tons em seus instrumentos, foi também durante esse período que Stradivari desenvolveu um verniz com uma cor laranja avermelhada mais profunda que se tornaria seu padrão.

No início do século 18, Stradivari atingiu o que é conhecido como seu Período de Ouro, que durou até 1720. Durante esse tempo, ele desenvolveu e aperfeiçoou modelos e formas únicas que se tornariam o padrão para os fabricantes de violinos do futuro, usando um arco amplo e plano e dando uma aparência mais quadrada às lutas centrais. Ele usou consistentemente o bordo mais seleto durante este período e um verniz laranja-avermelhado brilhante de qualidade incomparável.

Os filhos de Stradivari, Francesco (1671-1743) e Omobono (1679-1742), eram ativos na loja de seu pai por volta de 1700 e contribuíram para a produção prodigiosa de violinos, violas e violoncelos do mestre. Embora alguém veja a sugestão ocasional de seu trabalho nos violinos que seu pai fez durante seu Período Dourado, aparentemente foi seu destino fazer o trabalho inicial mais difícil e atender às muitas outras funções de uma oficina de fabricação de violinos do século XVIII. No final da década de 1720 e na década de 1730, o trabalho dos filhos é mais óbvio em alguns dos instrumentos de Antonio, e havia alguns instrumentos (como o 'Rawlins') com rótulos especiais indicando que foram feitos por outros sob a direção de Stradivari . Stradivari continuou a fazer instrumentos notáveis ​​no final da década de 1720 até sua morte em 1737. Os instrumentos tardios, embora não tenham um acabamento tão preciso quanto os exemplos anteriores, são instrumentos notáveis ​​por qualquer padrão. Muitos dos grandes solistas escolheram violinos Stradivari tardios por seu tom nobre e poderoso.

Um violino de Giuseppe Guarneri del Gesù , Cremona, 1735, “Mary Portman”

Giuseppe Guarneri del Gesù

A dinastia Guarneri começou com Andrea Guarneri (c 1624-1698), que entrou na casa dos Amati como aprendiz na década de 1640 e deixou a loja na década seguinte para fundar seu próprio negócio. O filho mais velho de Andrea, Pietro (1655-1720), estabeleceu-se em Mântua, deixando o filho mais novo, Giuseppe (1666-1740), para assumir a loja de seu pai. Foi o filho de Giuseppe Guarneri, chamado Bartolomeo Giuseppe Guarneri (1698-1744), que ficou conhecido pelo apelido de José Guarnerius del Gesù  e alcançou verdadeira grandeza para a família.

Os aprendizes de oficina da época começaram a trabalhar desde os onze anos, de modo que podemos supor que o jovem Giuseppe Guarneri foi aprendendo constantemente o ofício de família durante a segunda década do século XVIII, embora os instrumentos feitos naquele período sejam rotulados por seus pai. Na década de 1720, surge na loja Guarneri um tipo de instrumento bastante avançado em relação aos instrumentos anteriores, tanto tonal quanto visualmente. Vê-se a mão mais forte de Guarneri del Gesù, pelo menos em parte e às vezes totalmente durante este tempo.

Por volta de 1731, Guarneri del Gesù abriu sua própria loja e começou a etiquetar instrumentos com seu próprio nome. É durante esta década que ele aperfeiçoa o modelo bonito e distinto que é uma alternativa verdadeiramente original e inteiramente comparável às formas utilizadas por Antonio Stradivari. Os violinos feitos durante este período são extremamente bonitos.

No final da década de 1730, os violinos assumem um caráter mais robusto e acabamento um pouco mais áspero. Na década de 1740, o período final do fabricante, ele levou seu conceito à sua extensão definitiva. Nos últimos anos de vida de Guarneri del Gesù , ele fez uma série de instrumentos que não têm rival pela sua originalidade e execução contundente, tanto visual quanto tonalmente.

Quase não existem mais de vinte e cinco violinos existentes no período inicial da obra de Guarneri  del Gesù . De 1731 até a morte de Guarneri em 1744, existem cerca de 110 instrumentos sobreviventes, elevando o total para cerca de 135 (todos os violinos, exceto um violoncelo). Em comparação, existem aproximadamente seiscentos e cinquenta instrumentos Stradivari sobreviventes, incluindo principalmente violinos, cinquenta violoncelos, cerca de uma dúzia de violas, três guitarras e alguns outros tipos de instrumentos. Stradivari viveu quase duas vezes mais que Guarneri del Gesù .

Praticamente todos os fabricantes que foram treinados na escola cremonesa entre 1550 e 1750 fabricaram instrumentos de alto mérito. Havia um sistema de design, construção e envernizamento transmitido de geração em geração que era fundamentalmente superior às outras escolas de fabricação de violinos e praticamente garantia um resultado bem-sucedido. A maioria dos especialistas acredita que o verniz dá uma contribuição única para o tom de um instrumento. A fórmula do verniz usada durante o grande período da fabricação de violinos cremoneses desapareceu em meados do século XVIII e nunca foi totalmente reproduzida, apesar das afirmações feitas em vários setores.

Embora Stradivari e Guarneri del Gesù não tenham sido os únicos fabricantes do período que tiveram acesso à fórmula do verniz, eles se elevaram acima de seus contemporâneos em razão de uma concepção e modelo superiores que produziriam a capacidade de resposta, o volume e a qualidade do tom para acomodar o musical desempenho durante os próximos séculos. Stradivari e Guarneri del Gesù foram certamente produtos de uma longa tradição, mas cada um foi dotado da centelha de gênio que elevou seus violinos a obras de arte, obras-primas que se tornaram um componente vital da performance musical ocidental ao mais alto nível.

fonte: https://stradivarisociety.com/history-of-stradivari-and-guarneri-del-gesu/